齐鲁网·闪电新闻5月24日讯 （山东台综合广播 李兴苗）日前，第十届中国戏剧奖·梅花表演奖（第32届中国戏剧梅花奖）在上海举行颁奖典礼。山东省柳子戏艺术保护传承中心（山东省柳子剧团）的青年演员尹春媛凭借折子戏专场的精彩表现，成功摘得本届梅花奖。今天，记者对话尹春媛，了解这位90后青年演员的戏曲故事。
记 者：当得知自己获得戏剧梅花奖时，是什么样的心情？
尹春媛：说实话那一瞬间我的眼泪就不自觉流下来了。这一路走来的艰辛，每一位戏剧人都能够感同身受。在我们每一位戏剧人心中，梅花奖是非常神圣的奖项，我们也是一直奔着这个目标不断努力，不断攀登。等奖真正放到我手里的那一刻 ，我的心情真的是感动，感恩，感谢，感概。当然更多的还是提醒自己，以后应该怎么去做，才能对得起这朵鲜艳而高贵的“梅花”。
记 者：这次颁奖其实也是能与其他剧种很好交流的机会，有哪些收获？
尹春媛：最大的收获就是让上海市民乃至全国的观众了解了柳子戏，而且他们的反馈出乎我的意料，观众的共鸣和反响非常好，他们非常喜欢。在演出完之后，我们在台上待了半个多小时，有很多观众上来说，第一次听到柳子戏，没想到这么好听。我说，我们这个剧种兼容性比较广，既有北方的粗犷，又有南方的典雅，因为它的历史和文化底蕴是深远厚重的。所以我觉得在全国的专业舞台上展示，可以让大家更深入地去接触我们这个剧种。
记 者：你最早接触戏曲是什么时候？如何与柳子戏结缘？
尹春媛：我就是生长在“戏窝子”里面的，我的家乡是山东郓城，是我们柳子戏的发源地之一 ，在我很小的时候，几乎每家都有会唱柳子戏唱段的人。我的老爷爷是男旦 ，我的二爷爷吹笙 ，我的爷爷是演丑角 ，他们不是专业的演员，但很喜欢，都是庄户剧团里面的业余爱好者。在没有学习戏曲之前，我就跟着我的老爷爷学习柳子戏的唱段，那时候就觉得挺好听，没事儿学一段。机缘巧合，在2000年，学校到我们村招生，就正式开始柳子戏的学习道路。
记 者：进入专业院团之后，你是如何提高业务能力的？
尹春媛：我们基本上每年至少一到两出大戏，尤其再到后来这几年我们成熟以后。我觉得感触特别深，就是我们院团的老师们，他们真的非常帮助我们青年人。私下里也好，舞台上也好，都是全心全意在帮助我们，所以这也促成了我们青年这一代在近几年成长非常快，也促成了这次能够有实力，有能力去参加梅花奖的终评。
记 者：为了这次梅花奖的评选做了哪些准备？
尹春媛：这次选剧目我们是经过很深入的考量。相较于一出完整大戏，折子戏的难度是更高的。因为三出戏就一个人，从头到尾站在台上去表演。怎样才能让观众不审美疲劳？我想首先要跨行当，展现自己的文武双全。第一出戏就是我们的传统剧目《玩会跳船》，也是我们柳子戏旦角最具有代表性的一出剧目。我们精益求精，每一个眼神，每一个动作，人物的一颦一笑都做到了极致。第二出戏是跨行当的一出戏《老青天》。这出戏我们创排了三到四年的时间，最近演了 100多场。一开始我非常没有信心，因为它是花旦、花衫里面还夹杂了一丝彩旦的成分。我现在演的越多越慢慢琢磨人物的内心，应该演的是最舒服，观众的反馈也是，没想到这样的小人物演的这么精彩。第三出戏《巾帼雄风》。这是 2013年为我们青年人创办的一出剧目，这一折就是属于正宗的的刀马旦戏，有大刀下场花，踢出手，翻身等很多高难度的动作。
记 者：能够带着柳子戏站上戏剧最高奖台，对你来说意味着什么？
尹春媛：其实我现在都不敢相信获奖了。我师父是第22届梅花奖，至今已经 20年整的时间。我师父那时候拿梅花奖就很不容易，她跟我讲，一个演员能走到这一步，不是一个人的成功，而是我们整个剧团，整个剧种的成功。我觉得师父、老师们对我也是倾注了非常大心血。能有这个机会让我们这个剧种再次站上梅花奖的舞台，我觉得是非常非常难，对于我们这个剧种来说也是。
记 者：作为一名青年戏曲演员，如何看待传统戏曲的传承与创新？
尹春媛：我认为，近几年大家关注更传统的，更有文化底蕴的，或者年代更久远的剧种。现在大家都叫“国粹”，尤其是年轻人特别关注，喜欢扮相 ，喜欢戏曲表演，因为它有很深的底蕴在里面。作为青年戏曲演员，我们首先要注重传承，我们每一个剧种的每一出戏、每一个剧目都是老一代艺术家一辈一辈流传下来的，都是经典，这是我们的责任。创新和发展的话，我们可以利用现代媒体的一些优势去传播我们的戏曲。我也有自己的短视频账号，以大家喜欢的表演形式，以年轻人的视角去宣传我们的剧种。
记 者：可以给年轻的戏曲人一些建议吗？
尹春媛：一路走来，经历了很多挫折，也有瓶颈期。我觉得，尤其是作为戏曲演员特别不容易 ，大家常说“台上一分钟、台下十年功”，这是真实存在的。所以我觉得这个行业要耐得住要寂寞，坚持住自己的初心，不断努力、不断奔跑、不断攀登，总会走到自己理想的那一步。
